вокал



1) Что есть качество вокала?
2) Что есть академ вокал? Чем он отличается от эстрадного?
3) Что есть «пение на дыхании» и «пение на связках»
4) Почему одни вокалистки поют неплохо на большую аудиторию, а другие «теряют голос»? И почему на записи чазе всего голос звучит лучше, чем на концертах. Чем это объясняется.

Часть первая. Звукоизвлечение при пении.
Вокал – это способ получения звука посредством человеческого голосового аппарата. Звук, в свою очередь, есть колебания среды, получаемое распространением звуковых волн. Посему звук непременно должен получаться колебанием каких-либо упругих элементов (неупругие, эластичные, колебаться не будут). Механизм получения звука вокалистами ничем не отличен физически от получения любыми инструментами – струнными, духовыми, ударными… Те же звуковые колебания. Но если смотреть глубже, то он занимает промежуточное положение между струнными (звук – следствие колебания струны) и духовыми (звук – колебания воздушного столба, получаемые резким изменением давления). Голос – это взаимодействие воздушного столба (нагнетамого в гортань воздуха из лёгких) с натянутыми голосовыми связками. Под воздействием воздушного столба связки начинают вибрировать, и т. О. сам воздушный столб какбе насыщается этими вибрациями и несет их с собой дальше, через рот наружу…
Какие есть характеристики у звука?
А) высота. Зависит от частоты колебаний звукопроизводящего предмета. Высота звука обозначается нотами по октавной системе (http://ru.wikipedia.org/wiki/Октавная_система)
Соответственно, каждая нота соответствует частоте звука в опр. Количество Герц.
Б) Тембр (http://ru.wikipedia.org/wiki/Тембр). В первую очередь характеризуется обертонами – вторичными колебаниями (http://ru.wikipedia.org/wiki/Обертон)
В) громкость (http://ru.wikipedia.org/wiki/Громкость_звука) Кому интересно, могут посмотреть соотв. Статью. Там в чем измеряется, т. П. Но обычно принято измерять громкость в Дб. Громкость – это характеристика звукового давления (в нашем случае -на барабанные перепонки). Чем выше громкость, тем понятное дело, сильнее воздействие давления на бп.
Д) Длительность звука. Кто имеет хотя бы базовое муз. Образование, знает, что каждая нота нарисована по-особому. Хвостики различных видов с флажками, чйрные и пустые ноты – это все характеристики длительности звука. Подробнее –в соотв. Статье в вики.

Голосовой аппарат состоит из трёх базовых частей:
(1) дыхательный аппарат. Это лёгкие, бронхи, а также мускулатура, и, в первую очередь, дифарагма. Здесь создаётся воздушный столб.
(2) Гортань (http://medic-lor.narod.ru/index.files/gortan_anatom.htm). Здесь образуется звук, так как тут расположены связки. Напряжением мышц гортани можно зауживать проход для воздуха из лёгких, напрягать связки, натягивая их. Проходящий воздушный столб вызывает колебания связок и сам наполняется колебаниями.
(3) Резонаторный аппарат (http://accords.com.ua/topic/1747) – это сумма внутренних полостей человека,
(3) Резонаторный аппарат (http://accords.com.ua/topic/1747) – это сумма внутренних полостей человека, учавствующих в голосовом аппарате. Делится головной резонаторный и грудной. Головной: надсвязочные полости голосового аппарата; надсвязочная часть гортани, глотка, полость рта и другие полости, расположенные в черепной коробке. Грудной: подсвязочные полости голосового аппарата; полости легочных сумок, бронхов, трахеи и подсвязочная частьгортани. К грудному резонатору относятся также костный и мышечный каркас грудной клетки. Большое значение имеет грудинная кость. Как можно прочитать по ссылке, сами голосовые связки своими колебаниями могут вызвать чуть слышный звук. Резонанс усиливает громкость. Тут на всякий случай отмечу, что, как бы при поверхностном рассмотрении не показалось это странным, вибрации от связок распространяются ВО ВСЕХ направлениях, а не только в направлении выдыхаемого воздуха. Посему грудной рез. Аппарат и имеет значение.
Т. О. получается следующий алгоритм извлечения звука: набирание воздуха внутрь, затем выталкивание его из груди через связки, после чего воздушный столб упирается в головной резонаторный аппарат, в первую очередь в нёбо. После чего, отрезонировав как надо, он выходит наружу. Профит!
Это очень кратко. Потом рассмотрим более подробно особенности каждой составляющей..
Итак, за высоту вокала (http://ru.wikipedia.org/wiki/Сопрано - картинка сбоку с диапазонами) отвечают связки. У мужиков они погрубее, потолще как нижние струны на гитаре, посему и голоса ниже.
За тембр также отвечают связки (потому что обертоны есть вторичные колебания) и резонаторный аппарат, гасящий или, наоборот, способствующий появлению вторичных колебаний.
За громкость отвечает на 95% эдак резонаторный аппарат.
Часть вторая. Техника вокала.
Вообще, есть три типа техник – академическая, эстрадная и «народная». При этом эстрадная – фактически та же академическая, только «по неполной программе».
Итак, тонкости вокальной техники делятся на три умения: поставить дыхание, правильно работать гортанью, правильно пользоваться резонаторами.
А) Дыхание.
В классической вокальной школе, еще с 17 эдак века, и до сих пор эта составляющая считается самой главной… «Тезис "искусство пения - искусство дыхания" известен со времен староитальянской школы.» (С). Важнейшей целью, которая стоит перед обучающимися певцами, является освоение т. Н. «опоры дыхания» - непрерывного воздушного столба, мощного и максимально объемистого.
«Итак, мы уже говорили, что соблюдение формы аппарата необходимо для получения особого певческого столба. Причиной возникновения такого столба, его протяженности и полноценности является особым образом организованное певческое дыхание. Организация певческого дыхания, приводящая к возникновению полноценного столба, называется ОПОРОЙ ДЫХАНИЯ.
Суть опоры дыхания заключается в следующем:
1. Опора дыхания препятствует быстрому вытеканию воздуха при певческом выдохе.
2. Опора дыхания способствует равномерности воздушного давления, ровности звучания голоса.
3. Режим работы по опоре дыхания избирателен и связан с выбором нужного режима звучания (грудной звук или микстовый, субтон и т. д.).
Вследствие мышечной работы по удержанию воздуха в полостях аппарата (в догортанных полостях) образуется область повышенного воздушного давления.
Ощущение опоры дыхания, есть сумма ощущений от повышенного воздушного давления в догортанных областях плюс мышечные ощущения, приводящие к опоре дыхания. Ощущение опоры дыхания — важнейший момент в контроле за работой голосового аппарата. Искусство пения — это искусство дыхания, говорили старые итальянские мастера. Подобная оценка роли
дыхания в пении особенно актуальна в рассматриваемом нами звуке, ввиду особой его инструментальности.Приступим к описанию мышечной работы, связанной с опорой дыхания.
Правильность опоры дыхания зависит от правильности дыхания. Дыхание состоит из двух фаз: фазы заполнения легких воздухом, то есть вдоха и фазы выдоха. Правильность вдоха зависит от равномерности заполнения легочных сумок, что, в свою очередь, зависит от правильной работы мышц грудной клетки, брюшных мышц и диафрагмы. При вдохе не следует приподнимать плечи (т. н. ключичное дыхание), так как это приводит к неравномерности заполнения легочных сумок в верхней части и приподнимает, отрывает грудную клетку от плотного соприкосновения с брюшной полостью, что мешает полноценной работе диафрагмы в фазе выдоха. Приподнимание плеч при вдохе мешает свободному расширению грудной клетки в нижней ее части, что препятствует полноценному заполнению нижней части легочных сумок, наибольшей по объему. Ребра передней нижней части грудной клетки не закреплены жестко, что предусмотрено
самой природой для возможности расширения этой части грудной клетки при дыхании. Расширение и увеличение объема нижней части грудной клетки — важнейший момент в мышечной работе по опоре дыхания и звука, о чем будет сказано ниже.
Начинающему певцу следует научиться значительному расширению и удержанию при выдохе такого расширенного состояния нижней части грудной клетки.
Правильный вдох не требует чрезмерного расширения нижней части грудной клетки, но упражнения по такому расширению, и особенно удержанию расширенности, способствуют укреплению мышц, участвующих в этой работе. Сразу скажем, что из существующих типов дыхания в нашем жанре отдается предпочтение диафрагмальному, или так называемому абдоминальному дыханию.
Диафрагмальное дыхание — это такое дыхание, при котором всасывание и выталкивание воздуха
происходит за счет работы диафрагмы (наподобие поршня в насосе). Межреберные мышцы при этом фиксированно удерживают грудную клетку в несколько расширенном состоянии .
Опишем упражнения, которые должен проделывать начинающий вокалист для вырабатывания диафрагмального дыхания. Занятия дыханием надо начинать без звука.
1. ВДОХ (упражнения нужно проводить стоя, с хорошей и правильной осанкой). Без вдоха приведите грудную клетку в высокое положение, широко разведите ее в нижней части, это приведет диафрагму в растянутое состояние и увеличит объем грудной клетки.
Зафиксировав грудную клетку в таком положении, медленно вдыхайте одной диафрагмой (по аналогии с поршнем насоса опускайте ее вниз). При этом форма грудной клетки должна оставаться неизменной.
Следите, чтобы верхняя подложечная часть живота
не западала внутрь (то же — при выдохе). Следует избегать излишне полного вдыхания. Помните , что излишне полный вдох неразрывно связан с необходимостью усиления работы по опоре дыхания, а это неизбежно вызовет ненужную напряженность, затрудняющую пение. Полезно дыхательные упражнения проводить на незначительном по объему воздуха вдохе. Работая над дыханием со звуком, следите за сохранением формы аппарата при вдохе. Она должна быть такой же, как при выдохе, то есть при звучании. Лишь вход в гортань должен быть раскрыт шире.
Подстраивание, выстраивание аппарата после вдоха усложняет общий контроль за формой аппарата, приводит к неоднородности звучания.
2. ВЫДОХ. Выдыхание производите осторожным, легким подтягиванием вверх нижней части брюшного пресса так, чтобы диафрагма выталкивала воздух из грудной клетки, наподобие поршня в насосе или шприце. При этом следите, чтобы форма грудной клетки оставалась зафиксированной, расширенной в нижней части. Растяните процесс выдоха как можно дольше. Подставьте под струю воздуха ладонь близко к губам. Следите за тем, чтобы давление на ладонь было равномерным по силе от начала до конца выдоха, без рывков и колебаний. То же повторите со звуком. При работе над дыханием следите за тем, чтобы мышцы живота и грудной клетки не перенапрягались. Перенапряженность опоры дыхания приводит к тяжелому, зажатому звуку. Дыхание должно быть пластичным и гибким.»
ЗАУЖИВАНИЕ ВЫХОДА ИЗ ГОРТАНИ И ОПОРА ДЫХАНИЯ

В этой главе мы рассмотрим универсальный фактор, без которого невозможны ни опора дыхания, ни опора звука, ни профессиональное пение вообще. Речь идет о зауживании входа в гортань при помощи Надгортанника. Если иметь в виду направление движения воздуха при певческом выдохе, то правильнее сказать не вход, а выход из гортани. Долгое время считалось, что сдерживание (удержание) струи воздуха в аппарате при пении достигается за счет зауживания голосовой щели, а уравновешивание подсвязочного давления, которое при этом возникает и действует на голосовые связки утомляюще, происходит за счет повышения звукового давления
в надсвязочных полостях. Считалось, что для этого следует накрыть (прикрыть) небом звуковой поток из глотки. В этом случае образуется отраженный, встречный поток звукового давления, который якобы уравновешивает подсвязочное давление. Это явление называется импеданс.
Рассмотрим правильный механизм опоры дыхания. В предыдущей главе мы рассмотрели правильное дыхание. При таком дыхании расширенная и зафиксированная в таком положении грудная клетка напоминает стенки насоса, а диафрагма — поршень такого насоса.
Часть нагрузки по сдерживанию воздушного потока выполняют голосовые связки сами по себе (они зауживают проход для воздушного потока до размера голосовой щели), и при вибрации связок образуется некое встречное воздушному потоку звуковое давление, что тоже препятствует вытеканию воздуха. В процессе такого противодействия со стороны связок образуется подсвязочное давление, чем уже голосовая щель, тем больше такое давление. Уравновесить
подсвязочное давление, то есть довести его до безболезненного для связок уровня можно, создав соответствующее надсвязочное давление. Такое давление создается за счет зауживания выхода из гортани надгортанником. Образующаяся за счет такого зауживания щель сдерживает воздушный поток, что при пении приводит к созданию в надсвязочной полости гортани области
повышенного давления. Заужение надгортанником выхода из гортани и есть фактор препятствующий вытеканию воздуха, приводящий к задержанию потока воздуха, тем са-
мым способствующий созданию в доглоточных полостях повышенного воздушного давления. Чем уже вход в гортань, тем больше такое давление. Увеличение такого давления воздуха — важнейший компонент опоры дыхания. При помощи ощущений от вышеописанного давления на стенки аппарата вокалисты и контролируют нужный уровень опоры дыхания. Ощущение давления воздуха в доглоточной части аппарата, плюс ощущение звукового давления и есть ощущение столба в этой части аппарата. Итак, кратко опишем, что же нужно для правильной организации опоры дыхания:
1. Фиксированная форма грудной клетки (описа-
но выше).
2. Диафрагма должна работать ровно, без рывков, наподобие поршня в насосе.
3. Для сдерживания вытекания воздуха необходима зауженность выхода из гортани, что приводит к созданию в доглоточных полостях области повышенного воздушного давления.
Нужно отметить, что благодаря доглоточному давлению в полость глотки через зауженный выход из гортани прорывается довольно мощная струя воздуха. Создание этой струи — важнейший момент для осуществления опоры звука. Опирать звук необходимо, так как только в этом случае мы можем добиться нужного качества звучания и стабильно контролировать это качество. Но без опоры дыхания невозможна опора звука. Эти два процесса родственны и служат созданию
полноценного звучащего столба.»
б) Получение звукового столба. Это мастерство наполнения полученного дыханием воздушного столба нужным звуком посредством грамотного управления своим резонансным аппаратом. В первую очередь речь идёт о головном резонансном аппарате.
Опять копипаста…
«ОПОРА ЗВУКА

Можно сказать, что опора звука — это направленная распространенность звучания в аппарате. Чем большей полноценнее распространенность звучания в аппарате, тем качественнее столб, тем полноценнее и качественнее звучание голоса. При правильной организации опоры звука весь объем легких, бронхи, трахея, гортань и надгортанные полости вплоть до выхода из ротового отверстия заполнены как бы однородной плотной массой звука. Этот звуковой столб может
быть разным по степени звукового давления на стенки аппарата в зависимости от необходимости, но это звуковое давление должно быть равномерным вплоть до твердого неба. И лишь в вершине неба, в точке соответствующей кончику носа, это давление будет несколько большим вследствие резонанса (более подробно ниже). Добиться такого столба — вот цель постановки голоса. Звучание в донебной части аппарата независимо от гласного звука (,,а", „о " или „и") должно
напоминать гул, как бы слегка окрашенный в тот или иной гласный звук. Такой гудящий столб воздуха — следствие правильно организованного „звучащего" дыхания. Маэстро Барра, один из выдающихся мастеров итальянской школы пения, любил пользоваться таким сравнением: „Дыхание должно гудеть в тебе, как гудит пламя при хорошей тяге". Ярко выраженный
гудящий грудной обертон хорошо слышен в звуке выдающихся мастеров нашего жанра. Грудной обертон связан с работой грудного резонатора. Вторая важнейшая часть единой опоры звука — опора звука на твердое небо. Близость и яркость звука достигается путем выведения и собирания полноценного гудящего столба в вершину твердого неба. В полости рта происходят два процесса:
1) усиление звука благодаря рупорной форме полости рта (чем шире раскрыт рот, тем сильнее и ярче звук) ;
2) примыкание к небной кости полостей- резонаторов придает звуку конкретность, четкость
и ясность, как бы проявляет его. Контроль за опорой звука на небо происходит за счет возникающих на твердом небе резонансных ощущений, вызванных звуковым давлением протекающего по небу столба. Резонансные ощущения на твердом небе наиболее значительны из-за куполообразной формы вершины твердого неба. Вследствие такой куполообразности в вершине твердого неба происходит пересечение и наложение звуковых волн, то есть РЕЗОНАНС. (Резонанс — это увеличение амплитуды колебания звуковой волны вследствие пересечения и
сложения звуковых волн. Такое увеличение приводит к усилению звука.) Собиранию звукового столба в вершине небного свода способствует сама форма небного свода, напоминающая ковшик с максимальным углублением ближе к передним зубам . Форма аппарата должна способствовать собиранию звуковой струи, наподобие струи воды в ложке. Надо сказать, что небный свод значительно глубже ложки и имеет такую форму, что пересечение звуковой струи происходит под поперечными нёбными складками . При правильной организации опоры звука во время пересечения звуковой струи в месте ее собирания возникают наибольшие резонансные ощущения. Место собирания звука автор называет центром опоры на твердое нёбо.
Напомним, что собиранию звука в центр опоры на нёбо способствует форма мягкого нёба. Она напоминает форму основания ложки . Мы говорим — собирание звуковой струи. Но как создать такую струю? Такая струя возникает вследствие ЗАУЖИВАНИЯ ВЫХОДА ИЗ ГОРТАНИ НАДГОРТАННИКОМ. Рассмотрим этот процесс.
Мы уже говорили, что принцип дыхания аналогичен принципу работы насоса. Аналогия заключается еще и в том, что зауженный вход из камеры сжатия в насосе аналогичен зауженности выхода из гортани. Возьмем шприц. Если мы будем выдавливать воду или подкрашенный газ из шприца без иглы, то получим небольшой фонтанчик . Если же мы вставим в шприц иглу и будем давить на поршень с силой, равной той, с которой происходило надавливание в первом случае, то получим струю воды значительно большей протяженности . Надев на шприц иглу, мы заузим отверстие выхода. При этом давление воды (или газа) пришлось на меньшую площадь сечения отверстия выхода, и давление воды в отверстии увеличилось. Чем уже отверстие, тем больше давление на единицу площади сечения отверстия. Вследствие такого увеличения давления увеличивается мощность струи жидкости или газа. В случае с пением, при зауживании выхода из гортани, возникает струя воздуха, достигающая небного свода и омывающая его наподобие струи воды в ложке. Но ведь это струя воздуха, а нам нужна струя звука, скажет кто-то. Да, но это звучащая струя воздуха. Ведь звук — это доходящие до нас колебания давления воздуха, вызванные источником звука. Надсвязочная часть гортани напоминает часть рупора, собирающую звуковое давление. Раструб образуют черпаловидные хрящи и надгортанник . Из вышесказанного следует, что зауживание выхода из гортани приводит к возникновению мощной звучащей струи воздуха (столба), необходимой для опоры звука, то есть для возможности влиять на тембр голоса. Работа с головным резонатором имеет главенствующее значение. Как правило, опытный певец никогда „не тянет грудь вверх". Для сохранения грудного обертона достаточно сохранить „раскрытость аппарата в грудь", то есть достаточный объем глотки и достаточную голосовую щель. Если организовать полноценный столб и собрать его под куполом в вершине небного свода, звук сам отразится в груди. Вследствие собирания звукового потока и возникающего при этом отра-женного встречного потока звуковых волн возникает ощущение акустического сопротивления в надгортанных полостях. Такое отражение способствует улучшению тембра голоса и приводит к ощущению плотности звукового столба в этой части аппарата. Ощущения плотности звукового давления в доглоточных и надгортанных полостях должны уравновешиваться и приводить к ощущению цельного столба. Это одна из основных задач опоры звука. Качественное пение требует от певца свободного владения акустической ситуацией внутри аппарата независимо от динамики звука, избранного режима звучания или от того или иного приема в звукоизвлечении. Усиление звука вызывается повышением общего доглоточного давления (при помощи зауживания выхода из гортани) и прорывом такой усиленной струи в надгортанные полости. Усиление звукового давления столба требует повышенного внимания к опоре звука на твердое небо в связи с необходимостью управлять звуковым давлением в частях аппарата. Однако орга-низация опоры звука при громком звучании не требует особых усилий, она быстро достижима, так как хорошо ощущаема. Многие певцы не умеют петь тихо из-за недостатков в опоре голоса. Ведь при тихом пении звуковое давление минимальное, а в связи с этим и слабая ощущаемость столба. Без хорошей организации опоры дыхания и звука качественно петь тихо очень сложно, что является существенным недостатком. Впрочем, таким же недостатком является неумение петь громко.
Говоря об опоре звука в куполообразный свод твердого нёба, мы говорим о центре опоры на нёбо. При пении центр опоры звука на нёбо ощущается как область самого высокого резонирующего, вибрирующего звукового давления, это то место, куда мы направляем, собираем звук. Устройство небного свода таково, что при правильной организации звукового столба звук, пройдя по небу и деснам, собирается, упирается в переднюю часть небного свода под поперечные нёбные складки и отражается под куполом твердого нёба. Можно искусственно регулировать площадь опоры звука в купол твердого неба, изменяя форму мягкого неба, ширину глотки (то есть ее форму) и зауженность выхода из гортани. Чем больше площадь опоры на твердом небе, тем шире звук, а чем меньше площадь опоры, тем уже звук. В пении пользуются как узким, так и широким звуком, в зависимости от выбора окраски. Узкий звук — это звук, возникающий вследствиеследующих моментов:
1. Выход из гортани очень заужен. В результате получается мощная и узкая струя звука. Такая мощная струя звука не растекается по всему ковшу небного свода, а проходит лишь в центре его. Площадь опоры звука на небо, то есть площадь повышенного звукового давления, минимальна. Центр опоры ощущается почти как точка и значительно доминирует по силе резонансных ощущений .
2. Форма глотки при узком звуке достаточно узка, но не мешает свободному проникновению зву-
чащей струи на твердое небо. Чем шире глотка, тем больше ее объем, тем больше возможности для озвучивания столба низкими частотами, так как низкие частоты обладают длиной волны значительно большей, чем высокие (чем ниже звук, тем больше длина волны, и наоборот). Чем больше длина волны, тем легче гасятся такие звуковые волны на мягких тканях языка в глотке. Узкий зев глотки мешает полноценному проникновению в глотку отраженного резонанса.
3. Цель пения узким звуком — большая его прорезаемость, полетность звучания. Форма мягкого неба должна способствовать нерастеканию звуковой струи по чаше небного свода .
Надо сказать, что независимо от узости или ширины звука ткани мягкого неба должны быть растянутыми, так как мягкие ткани поглощают звук и особенно низкие частоты.
Широкий звук:
1. При широком звуке зауженность выхода из гортани несколько больше, чем при узком звуке. Струя звука растекается по всей чаше небного свода. Площадь опоры значительно увеличивается (в зависимости от необходимости). Центр опоры звука ощущается слабее, чем при узком звуке, а иногда сливается по ощущению со всей площадью опоры на небо. Чем уже и ярче по ощущениям центр опоры, тем полетнее звук, и наоборот, чем шире и слабее по ощущению центр опоры, тем матовее, приглушеннее звук. Чем больше площадь опоры на небо, то есть чем больше площадь
активного резонирования в небном своде, тем богаче тембр.
2. Широкий звук требует большого объема глотки, что увеличивает общий объем надгортанных полостей и делает звук насыщенным и объемным .
3. Форма мягкого неба и всего зева должна способствовать растеканию звуковой струи по стенкам чаши небного свода и проникновению в глотку, отраженных от неба звуковых волн .
Более подробно нужно сказать о расширении объема глотки. При зауживании выхода из гортани низкие частоты от грудного резонатора не отсекаются, а уплотняются в струе воздуха, то есть возникает активно вибрирующая плотная струя звука, насыщенная самыми разными звуковыми частотами. Но для проявления резонанса грудных частот нужен объем. Для этого надо увеличивать объем глотки. Вообще в надгортанных полостях происходит сложная система резонанса. Звук отражается от небного свода в глубь глотки, там он сталкивается с отражениями от стенок глотки и встречным потоком столба. Если объем глотки достаточен, плотность звучания в доглоточных полостях и надгортанных полостях уравновешивается, возникает ощущение цельности звукового столба. Но практически научиться правильно разводить, увеличивать объем глотки нелегко. Расширение формы глотки, увеличение ее объема ассоциируется у нас с зеванием.
Если при пении оставить такую заниженность гортани, увеличится расстояние от выхода из гортани до точки на небе, соответствующей центру
опоры на небо. Для того, чтобы полноценно опереть звук на нёбо, понадобится очень сильная струя звука. Сделать звук близким, при значительном опускании гортани, практически невозможно. Выход один — научиться раскрывать, расширять глотку без опускания гортани (о положении гортани сказано выше). Особого рассмотрения требует работа аппарата по опоре звука при пении верхних переходных нот и верхней части диапазона, то есть выше переходных нот.»
в) Умение работать связками
Копипаста:
Чем выше тон, тем больше растягиваются, утончаются голосовые связки. Это приводит к обуживанию голосовой щели, повышается подсвязочное давление, что без правильной опоры может привести к болевым ощущениям на связках. Звук при этом становится напряженным, „зажатым". Для расширения диапазона вверх и успешного качественного пения переходных нот применяется эффект так называемого прикрывания или затемнения звука. Прикрытый звук в нашем жанре — это нечто среднее между фальцетным и грудным звуком, такой звук мы называем микстовым. У хороших певцов переход от грудного голоса к микстовому мало заме-
тен, а порой и вовсе не заметен. По качественным характеристикам микстовый звук должен мало уступать грудному. Микстовый звук легок для восприятия и для исполнения, что способствовало его широкой распространенности в поп-музыке. Но сначала опишем механизм правильного фальцетного звука {в женских голосах так называемый ,,медиум").
Пение фальцетом — это пение с использованием минимальной вибрации связок. Причем, используются только края связок. Такое пение напоминает игру на флейте. При фальцете чем выше звук, тем шире голосовая щель. Это снимает с голосовых связок напряжение, но громкость звука при этом небольшая. Усиления такого звука можно добиться следующим образом: зауживается выход из гортани и увеличивается давление воздушной струи. Певец как бы усиливает продувание гортани. Под струю воздуха подставляются только края связок, так как они значительно разведены. Зауженность выхода из гортани при опертом фальцетном пении значительно большая, чем при других режимах. Вследствие этого возникает значительная
по мощности звуковая струя. При правильной опоре в вершину твердого неба возникает мощный отраженный поток звука. Если увеличить объем глотки (не опуская гортани) и полости рта, можно достичь значительного „окунания" звука, то есть проявления низких частот. При правильной опоре звука фальцетный голос всегда яркий, полетный и достаточно ,,гудящий". Вследствие сильной обуженности выхода из гортани и большой голосовой щели часть звука отра-
жается от верхних стенок гортани, что усиливает грудной резонанс .
При микстовом пении голосовая щель несколько меньше, чем при фальцетном. При этом интенсивность вибрации связок больше, что приводит к возникновению большего звукового давления, к большему озвучиванию грудного резонатора. Механизм усиления звука остается таким же, как при фальцете.
Механизм микстового звукоизвлечения позволяет сократить объемность и достаточную силу звучания при меньшей интенсивности вибрации голосовых свяок, что облегчает их напряженность. При этом легче растягивать, утончать голосовые связки, что способст-
вует расширению диапазона голоса вверх.
Такая незначительность, минимальность интенсивности вибрации голосовых связок используется и в грудном пении, при звукоизвлечении, характерном для эталонного звука.

ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ. Типы вокала, их различия, почему рок-певицы поют так а не иначе.
Теперь, ознакомившись с общими для любого грамотного пения принципами, можно приступить к ответу на поставленные в начале вопросы.
Итак, самый сакральный для симфометаллистов, вопрос первый:
Чем ОТЛИЧАЕТСЯ АКАДЕМ ОТ КАЧЕСТВЕННОГО ЭСТРАДНОГО (я назыаю его псевдоакадем)?
Но, сначала, пожалуй, следует означить, как их отличить на слух, а уж потом говорить о различиях в технике, приводящих к этому различию в звучании.
Академ от псевдоакадема и эстрадного вокала с высокой степенью академичности вообще отличить легко: академ гораздо более мощный, объемный, насыщенный. Объемистый тут самое главное слово. Звук как-будто вырывается наружу, как пар из котла, заполняя собой все пространство, наконец вырвавшись на свободу. И это не красивая метафора, это технически так и есть во многом.

Чем же вызвано различие в звучании? Ну, во-первых, конечно, тем, что академичных певиц серьезно обучают. «от природы» академом петь не научишься. Это сложнейшая работа, требующая большого упорства на протяжении многих лет. Т. Е. они не просто используют означенные во второй части приёмы правильного пения, но они ещё и используют и с высоким мастерством. Теперь по технике: во второй части уже писалось о том, что для хорошего воздушно-звукового столба нужно заужать выход оного из лёгких. И делать это следует не заужая саму гортань (ошибка, но это может сделать каждый, поэтому эстрадные певицы так и делают), а прикрывая выход надгортанником (я лично не представляю, как это делать, потому что даже не знал, что у меня есть такая штука в горле, эстрадные певицы, наверняка тоже, а если знают, то не умеют пользоваться). Поэтому и получается вырывающийся мощный поток, идущий в резонаторы. Эстрадные же заужают именно гортань, напрягая мышцы, связки. Напряженные связки дают более высокочастотные колебания. Голос становится не объемистым, а плоско-тонким. Не зря говорят, что Эмми Ли «воет». Таким образом, отсутствие техники прикрытия гортани приводит при пении «на дыхании» (опять см. вторую часть, пение на дыхании, это создание избыточного давления в дыхалке) с помощью гортани к «вою». Второй вариант – вообще не прикрывать гортань. Тогда получается при расслабленных связках (относительно, конечно) «народное пение», а если напрячь то, что назыается «петь на связках». Мастерица «драть связки» – Сандра из гуано эйпс. Вторая причина с технической точки зрения – это отработанная у академистов способность виртуозно пользоваться резонаторами. Оперные певицы поют как бы «на зевке». Вообще, на вдохе гортань «опускается», увеличивая надгортанную область, т. Е. глотку вплоть до нёба. Больше резонирующий объем – больше мощность звука – профит. Но ведь выходит-то на выдохе звук! А тогда гортань как-раз подымается! Так вот, одна из особенностей академа – умение выдыхать с опущенной гортанью. Также объем повышает и «обемистость звука». Копипаста с одного из форумов по вокалу:
«Штоколов пишет (весь пафос его книги в этом) о насильственном опускании гортани. О том, что нужно целыми днями ходить с зевком, "до рвоты" продавливать столовой ложкой корень языка - чтобы в итоге раскрыть гортань настолько, что в простом зеркале будут видны собственные связки. Что именно такая глотка была у Шаляпина ("кратер!")
Я проанализировал это на собственном опыте (ходил с зевком; ложкой, правда, не пользовался ) - и убедился: да, так и есть. Если я пою на естественном положении связок, получается тембр примерно "в районе" Фрэнка Синатры, Джо Дассена, Игоря Талькова...; но стоит мне опустить гортань - и прорезается бас. Тесситура та же, но тембровая окраска значительно плотнее, насыщеннее, низкочастотнее.
В случае баса и баритона связь (тембра и глубины гортани) бесспорная; у более высоких голосов всё несколько сложнее (Паваротти, на мой взгляд, пел при естественном положении гортани - но он и не вполне тенор, его тембр уникален).

У женских голосов, на мой взгляд, эта зависимость также присутствует (и Штоколов об этом пишет - на примере Неждановой). Отличие оперного звука (от эстрадного, рокового, народного) именно в присутствии низкой форманты - которая дает звуку полноту, "закругленность". А достигается эта низкая форманта именно опусканием гортани.» (С)
Таким образом , подведем итог по отличиям:
1) качественное отличие – 1. Увеличение давления в дыхалке посредством работы надгортанником.
2) Качественное отличие – 2. пение с увеличенным объемом головных резонаторов, на зевке, с опущенной гортанью.
3) Количественное отличие (но очень важное). Мастерское освоение необходимых при любом пении вокальных приёмов – грамотное создание воздушного и звукового столбов посредством правильно поставленного дыхания (диафрагмой они работают очень хорошо), грамотное использование возможностей грудных и горловых резонаторов, мягкого нёба в часности…

Насколько приятно звучит мой голос?




Никогда не задумывались об этом? Но ведь голос это ваша неповторимая звуковая вибрация, которую вы излучаете в мир. Ваш голос – это не только способ озвучить вашу мысль, это ещё и способ влиять на собеседника через звуковые вибрации! Ответьте: какой голос вам неприятней всего? Наверняка перед вашим внутренним взором возникнет какая нибудь визжащая истеричка…)) А теперь ответьте: Какой голос вам приятней всего слышать? Как правило, ваше воображение нарисует вам либо звонкий беззаботный смех, либо бархатный эротичный низкий голос. Таким образом вы можете трезво оценить насколько приятно для слуха звучит ваш голос. Часто, осознав свой голос, человек бывает просто потрясён насколько неприятно и резко звучит его голос. Но любой, даже самый резкий голос можно превратить в приятный, если приложить к этому некоторые усилия. Постановка волшебного гипнотического голоса – следствие специальных тренировок. Выполняя эти не сложные начальные упражнения вы сможете развить свой голос, наполнить его силой и влиянием. Вы обнаружите, что ваш голос может не только доносить до собеседника мысль, но ещё и воздействовать на его сознание, бодрить или усыплять, ласкать или пугать, гипнотизировать и увлекать. Эти упражнения не займут у вас больше 10 минут в день. Но польза от них будет колоссальная! И удовольствие от развития волшебной силы своего голоса вы получите огромное! Упражнение 1. Зевайте! В начале каждого занятия принудительно зевайте в течение 5 минут. Это упражнение расслабит ваши голосовые связки и освободит голос. Упражнение 2. Наберите полные лёгкие воздуха. Спина прямая. Смотрим перед собой. На выдохе считайте от единицы вперёд, пока не закончится воздух в лёгких. До скольки у вас получился счёт? Хороший выдох – когда вы можете досчитать до 70-ти. Повторите это упражнение 5 раз. Упражнение 3. Рычите! Издайте самый длительный рык, на который только вы способны. Теперь начните с самого низкого рыка, поднимитесь до самого высокого рыка и опять опуститесь до самого низкого звука. Повторите это упражнение 10 раз. Эти мелкие вибрации отлично стимулируют голосовой аппарат, при этом расслабляют мышцы горла и позволяют голосу звучать глубже. Упражнение 4 Сделайте глубокий вдох и максимально облегчённо выдохните. Так будто на выдохе вы проваливаетесь в любимое мягкое кресло после тяжёлого дня. Это очень расслабляющее упражнение. Зачастую хватает его одного, чтоб смягчить нервность в голосе. Упражнение 5. Прочитайте следующий абзац голосом, который исходит не из вашего горла, а из вашей груди, от диафрагмы. Говорите голосом, который вы используете в разговоре с любимым человеком. Максимально мягкий и не ранящий. Послушайте как звучит ваш голос теперь. Сравните с тем вашим голосом, которым вы прочитали название этой статьи. Насколько приятней и мягче он звучит теперь! А теперь позвоните кому нибудь из друзей или близких и поговорите с ним этим мягким и расслабленным голосом. Вы обнаружите, как ваш собеседник в корне изменит к вам отношение. Теперь ваш звонок для него будет звучать как музыка, а не как сигнал тревоги. Магия голоса проста как всё гениальное: приятный голос ласкает слух, потому хочется, чтоб он звучал рядом чаще, а резкий излишне громкий голос хочется избегать всеми способами. Если вы прочитали всё, что было написано ранее, вы уже не сможете использовать свой голос автоматично и без осознания. Теперь вы непременно будете обращать внимание на то как звучит ваш голос, а это значит, что ваша жизнь очень скоро улучшится! Всем Удачи! Всегда ваша Эльза из самого сердца Алтайских гор.